Cuerpos Kandinsky

La atracción por Kandinsky reside en parte en la sensación de cercanía a nuestro universo de creación y su atractivo espiritual.

La sugerencia pura de composición de sus pinturas, la riqueza en términos de trazos, volúmenes, colores, dinámica, espacios y su sentido sensorial en general compone los elementos ideales para un encuentro creativo entre coreógrafos, bailarines, músicos y demás artistas que formarán parte del proyecto.

Su condición sinestésica (relación entre colores, sonidos, formas y movimientos) nos aporta datos interesantes y nos propone una predisposición de otro tipo de sensibilidad, enriquecedora para nuestra investigación. Así como su relación con la técnica de composición del dodecafonismo que históricamente procede de manera directa del “atonalismo libre”, y surge de la necesidad que había a principios del siglo XX de organizar coherentemente la ausencia de tonalidad (habría que llamarla mejor pantonalismo) que había producido algunos músicos a fines del siglo XIX.

A la vez, existe un paralelismo y una necesidad de creatividad muy parecida al movimiento de la danza expresionista que nació en el contexto de la agitación de las grandes vanguardias europeas de comienzos del siglo XX. La danza tradicional, vinculada con el ballet clásico, fue transformada mediante la nueva estética de movimiento corporal donde no impera ya el valor de la métrica, el ritmo, los saltos y pasos previamente establecidos. En la danza expresionista se recupera el movimiento libre, una interacción más dinámica con el espacio, y la posibilidad de la autoexpresión corporal.

Las ideas de Rudolf Laban (inicios de la danza expresionista) son parecidas a las de El Jinete Azul (movimiento al que perteneció Kandinsky), ya que en ambos hay un intento de captar la esencia espiritual de la realidad. Además, en ambos movimientos hay un rechazo a lo que el mundo tiene para ofrecer: la sed de poder, el avance de las máquinas y el clima de guerra. El expresionismo, tanto en danza como en pintura, acepta el lado oscuro del hombre. El ser humano ya no es solo bello y estilizado.

Todo esto se nos antoja estremecedoramente próximo y contemporáneo.

El proyecto asociado a este tema es:
Cuerpos Kandinsky. Concierto para piano y cinco cuerpos.

Auditorio de Tenerife y la aso­ciación Prodanza Canarias pre­sentan Cuerpos Kandinsky, el primer espectáculo de su proyecto TENERIFE DANZA LAB: un laborato­rio creado para ofrecer al mundo de la danza de Tenerife un espacio abierto a la investigación, a la experimentación, a la búsqueda, a la mezcla, a la improvisación… En definitiva, a la libertad en el proceso de creación.

En Tenerife Danza Lab se pone en práctica un proceso de trabajo co­lectivo basado en improvisaciones en las que todas las energías confluyen y se retroalimentan.

Cuerpos Kandinsky es una reflexión coreográfica sobre la obra del pin­tor. Parte de algunas herramientas que nos ofrece el introductor de la abstracción en la pintura, como su concepción del espacio, los trazos, los volúmenes, el sonido, la emoción del hecho artístico…

Pero, sobre todo, parte de una bús­queda experimental por las profun­didades de su teoría del color. En Cuerpos Kandinsky los protagonis­tas bailan los colores. Bailan el amarillo, bailan el rojo, bailan el azul… Se dejan atrapar por los co­lores, dejan que las sensaciones que les provocan viajen por su estado emocional para transformarlas luego en movimiento. Y así, color a color, movimiento a movimiento, se unen las piezas coreográficas de cada baila­rín hasta componer un espectáculo único.

Como en un viaje a Ítaca de Kava­fis, Cuerpos Kandinsky nos invi­ta a volar en un viaje cargado de experiencias después del cual na­die vuelve al mismo sitio. Ni los bailarines ni los espectadores. La Ítaca que encontramos al final del viaje ya no es la misma que deja­mos al principio. Nuestro yo se ha desprendido de capas acumuladas en nuestra vida anterior y se ha lle­nado de nuevas experiencias, nuevas sensaciones que nos han cambiado para siempre, a nosotros y nuestra forma de ver el mundo…

Cinco personajes navegan a través de los espacios pictóricos creados por Kandinsky en un viaje que les transformará: cada trazo, cada for­ma y, sobre todo, cada color, ge­nera en ellos unas sensaciones que impregnan y alteran profundamente su mundo interior. Cada una de esas sensaciones, cada una de esas expe­riencias se verán transformadas en movimiento. Un movimiento cargado de emociones, un movimiento nacido de la necesidad vital de expresar lo que les está pasando en lo más hondo de su ser.

En este proceso de creación, se ha dado mucha importancia a la escucha interna del cuerpo para precisar su resonancia en el espacio externo. Así, uno de los aspectos importan­tes del recorrido realizado por los bailarines era el del permanente fluir entre el interior y el exte­rior, el fluir de estímulos hacia dentro y la expresión no racional de sensaciones hacia fuera, en for­ma de movimiento, con el objetivo de trazar una línea de comunicación con el público.

• Coreógrafo Invitado Haïm Adri
• Coordinadora Artística Helena Berthelius
• Bailarines Teresa Lorenzo, Ingrid Medina, Rita Bach, Julio César Quintanilla y Álvaro Esteban
• Compositor y músico Samuel Aguilar
• Diseño de vestuario Sabine Moncys
• Diseñador de iluminación Christian Toullec
• Iluminador Víctor Luque
• Taller de vestuario Atelier
• Voz en off Julio C. Quintanilla
• Música en directo interpretada por Samuel Aguilar, Rita Bach, Álvaro Esteban, Teresa Lorenzo, Ingrid Medina y Julio C. Quintanilla
• Música grabada interpretada por Alejandro Aguilar, Ildefonso Agui­lar, Samuel Aguilar, J. Félix Ál­varez, Inmaculada Bello, Xavi Cas­telló, Jorge Cordero, Corviniano Díaz, Francisco Díaz, Mauro Fari­ña, David García, Melchor García, Candelaria González, David Gonzá­lez, Ana Belén Gutiérrez, Javier Laso, Rosa Tornel, Esther Wage­naar, alumnos de coro de la sede de Tenerife del Conservatorio Su­perior de Música de Canarias
• Director de Contenidos José Luis Rivero Plasencia
• Coordinación Pedagógica Carmen Hernández
• Ayudante de producción Begoña Domínguez
• Textos Wassily Kandinsky
• Agradecimientos Saray Acosta, Silvia Alonso, Augusto Brito, Samuel Delgado, Giovanni Díaz, Pablo Díaz, Va­nesa Díaz, Lorena Expósito, To­más Fariña, Isabel García Soto, Federico Gascó, Inés González, Olegario E. Hernández, Óscar F. Herrera, Juan C. Márquez, Juan M. Riquel, Fernando Rodríguez, Ludmila Trachta, Amalia Valcár­cel, Sara Valiente, Lola Vilo­ria, Guillermo Zarzo, Escuela de Actores de Canarias, Enzo Scala, Carlos Pedrós, Ana Isabel Gonzá­lez, Ana Beatriz Alonso y Beatriz Hernández.

Producción Auditorio de Tenerife